Carlo Mô apareix carregant un mur a la seva esquena... i sense motiu aparent. Però tot canvia quan el seu pas vol anar-se carregant tot el que es troba, amb l'estranya i única inutilitat d'emmagatzemar-ho tot perquè... si menys és més... quant més serà més?!!!

Aconsegueix les teves entrades a https://my.weezevent.com/yougur-by-carlo-mo

Han passat 30 anys, centenars de concerts i més de 13 discos, i l’esperit combatiu que els va fer néixer es manté intacte. Ara, per celebrar aquest aniversari, el grup liderat per Francesc Ribera “Titot” i el músic i productor David Rosell, torna amb un recital molt especial, pensat per a les distàncies curtes, amb què proposen un recorregut per les tres dècades de música, història i compromís col·lectius, acompanyats de convidats molt especials.

Els SuperHerois es trobaran amb un enigmàtic personatge que anirà evolucionant fins a convertir-se en un superheroi “atípic”, descobrint que els seus poders són qualitats que tenia amagades.

El llarg dinar de Nadal és un espectacle que proposa un joc teatral singular. Un fantàstic text que juga de manera molt particular amb el pas del temps. Amb un original mecanisme de concentració i acceleració, l’espectador veurà com passen per davant dels seus ulls quatre generacions d’una mateixa família, a través de 90 dinars de Nadal, en poc més de 60 minuts de funció i sense cap tall.

Una proposta per una altra manera de viure a través del cant i la paraula sense distància; amb temes de composició pròpia, reivindicant la no pressa, el pensament lliure o posant la música al servei de la poesia.

La Marina Rossell, en aquest nou disc, "300 crits", segueix la seva ruta natural, avançant en la recerca de les cançons de la resistència. Quines cançons crea França després de l’ocupació? I es troba amb “Sous le ciel de Paris” (Sota el cel de París), “Avec le temps” (El temps se’n va) de Léo Ferrer, “J’attendrai” (Jo t’esperaré), “Je ne regrette rien” (No me’n penedeixo de res), d’Edith Piaf… Cançons que neixen de la necessitat de sobreviure als temps maleïts, cançons que sempre ens commouen, i que han acompanyat generacions.

El treball musical que presenta la soprano Indira Ferrer s'inspira en el romanticisme característic del cant de Mèxic de la segona meitat del segle XX. En conjunt, l'obra acull diferents peces de clara connotació clàssica, però amb tints populars i folklòrics molt típics del moment social i cultural que va viure el país.

Ets dona i vols participar a la Quinzena de la Dansa de L’Hospitalet?
T’agradaria actuar en un dels seus espectacles?

Doncs vine al RUMBÒDROM!
El Rumbòdrom és un projecte de dansa participativa amb dones, que consta de dues parts: un bloc de quatre sessions-taller sobre la rumba que ens explicaran la seva història, el seu vincle amb la cultura i la seva pràctica i, finalment, una escenificació en l’espectacle que es representarà l’11 de març a la Plaça de La Bòbila amb les 3 ballarines de la companyia José Manuel Álvarez i un músic en directe.

Historias extraordinarias és el nou espectacle en forma de recorregut per les genuïnes pàgines de contes i relats fascinants en els que La Mondragón ens ha introduït durant més de quaranta anys. Un viatge que el mateix Gurruchaga defineix com divertit, terrorífic, nostàlgic, vitalista, teatral i musical.

París està immersa en el caos. Diverses bombes han esclatat i han provocat desenes de morts. La ciutat està encerclada. Els carrers tallats. El transport públic no funciona. Enfront al col·lapse, veïns del centre de la ciutat conviden a les seves cases els qui han quedat atrapats. Julie també ofereix el seu apartament. Quan obre la porta es troba amb un jove que l'enfronta als seus prejudicis.

Hamelí explica la misteriosa desgràcia d'una vila idíl·lica que ben bé podria ser la teva, on hi conviuen tots els veïns i veïnes, amb les seves alegries i les seves discòrdies. Però un fet farà que la seva convivència es vegi alterada de forma dramàtica: la població és envaïda per una plaga de rates que ningú no sap d'on han vingut. O potser no han vingut d'enlloc i sempre han estat allà?

HAMELÍ explica la misteriosa desgràcia d'una vila idíl·lica que ben bé podria ser la teva, on hi conviuen tots els veïns i veïnes, amb les seves alegries i les seves discòrdies.

Edouard Louis i Eddy Bellegueule són la mateixa persona i no ho són. Para acabar con Eddy Bellegueule, és la historia d’una transformació, la del nen peculiar que ha de sobreviure en un entorn de violència, masclisme, pobresa i homofòbia, en el que té la mala sort de néixer. El nen sensible i inquiet que ha d’amagar el seu veritable jo per ser acceptat.

El cantant i compositor granadí, Raúl Alcover, arriba per primer cop al Festival Barnasants amb un bon grapat de cançons.

Adaptació teatral de la novel·la d'Edouard Louis. "La veritat és que la rebel·lió contra els meus pares, contra la pobresa, contra la meva classe social, el seu racisme, la seva violència, els seus atavismes, va ser una cosa secundària.. Per a la meva família m'havia convertit en una font de vergonya. No vaig tenir altre opció que la fugida..."

Una teràpia integral és una comèdia que posa en qüestió la nostra necessitat de creure en alguna cosa. El retrat d’una societat que presumeix d’haver matat la religió però que té encara la necessitat obsessiva de tenir fe en alguna cosa. Fe en alguna cosa que ens ajudi a trobar sentit a les nostres caòtiques vides, encara que s’aferrin a allò que sembla del tot absurd.

Ni tú, ni vos, no és només un disc de dos músics que col·laboren. Va una mica més enllà col·locant al públic com un voyeur privilegiat d’una correspondència artística privada entre dos col·legues. Dos cantautors, dos escriptors, però per sobre de tot, dos amics que comencen un diàleg en forma de cançons, 14 temes amb un fil conductor comú però que es presenten com una conversa. De fet, així va arrancar aquesta ventura. Un componia una cançó que inspirava la següent.

Parenóstic e´s la culminació´ temporal del procés personal i artístic d’Anna Ferrer, en tant que viu, crea i comparteix la integració´ dels oposats que per ella suposaven la creació´ i la tradició.

La Pepa és una nena vital i amb una gran imaginació. Acaba de perdre la seva àvia i està intentant adaptar-se a una nova escola, uns nous amics i una nova ciutat. Enganxada a una manta que l’ajuda a dormir i enfadada amb les seves dues mares perquè no recorden la recepta de les croquetes de l’àvia.

Sés, Maria Xosé Silvar, cantautora gallega de trajectòria imparable. Un autèntic fenomen underground que basa el seu èxit en el seu carisma i un discurs valent, contundent i directe que la converteix en un altaveu en defensa de tot allò en què cal creure. Liberar as arterias, és el seu darrer treball discogràfic amb el que segueix evolucionant el particular so que l’ha consagrat.

Joan Reig, conegut sobretot per ser el bateria d'Els Pets i també per una llarga trajectòria que l'ha dut a formar part d'altres grups com Mesclat o Refugi, ens presenta ara el segon disc signat amb el seu nom.

En el marc del festival Barnasants volem celebrar la vida i obra d’aquest magnífic artista, sempre coherent i compromès amb les millors causes, i compartir amb el públic un dels artistes referent de la cultura que es mulla des de la valentia, el talent i la bellesa.

Després d'un llarg període dedicat a la comèdia amb el duo Los Martínez, el cantautor de L'Hospitalet torna amb banda per presentar el quart treball discogràfic Cuatro letras vertical, demostrant que la poesia i el rock & roll són més vius que mai.

La bellesa és inaprehensible. Exigeix un acte incommensurable d’amor i d’odi. La bellesa és com la bondat, la desitges desesperadament fins que se t’acosta massa. Llavors embruta, esguita i et taca… I tu, blanc i asèptic, desesperat i sol, només vols fer-la callar.

Quinzena Metropolitana de Dansa

Lasala
FIGHT
Companyia basca centrada en la generació d’un llenguatge físic i una estètica actual. Aquesta peça es basa en la relació que l’ésser humà té amb la lluita, un vincle primitiu present de de l’inici dels temps.

Marea Danza
RODA
Premi MAX 2020 Millor Coreografia.
Roda és una peça coreogràfica amb la que Marea Danza recupera el folclor valencià i l’apropa a la creació contemporània.

Quinzena Metropolitana de Dansa

Elektra.25, recupera el millor de la posada en escena d’un dels grans muntatges teatrals del teatre andalús de les darreres dècades. La primera versió, de fa 25 anys, va ser nominada Premi al millor espectacle andalús. En aquesta nova versió, Atalaya recupera l’essència inicial introduint canvis importants i aportacions que potencien encara més el seu valor.

Adaptació teatral de la novel·la La plaça del Diamant de Mercè Rodoreda. Una posada en escena senzilla, amb uns efectes audiovisuals impactants i sobretot la destresa en seleccionar els punts clau de la història.