Història coral en què s’ha volgut donar prioritat al territori i a les persones per sobre de les grans obres. És per això que en aquesta mostra no hi ha grans obres, però si l’explicació del perquè la ciutat és així.

Aquesta exposició també vol ser un homenatge a totes les dones i els homes que han contribuït a fer de L’Hospitalet la ciutat, viva, acollidora, oberta, crítica, participativa i vigorosa que és avui dia, però, sobretot, als que van lluitar per la democràcia i van sacrificar la vida i la llibertat en el marc de la lluita antifranquista.

Segur que molts de vosaltres ja l'heu conegut! :) 

Mostrar els diferents elements artístics que es van poder salvar de l’església de Santa Eulàlia de Mérida de l’Hospitalet,  enderrocada l’any 1936. L’exhaustiva i acurada restauració permet presentar la part fonamental de la col·lecció. En total, s’exposen dinou olis sobre fusta i onze elements arquitectònics.

Afeli ens enfronta a la contradiccio´ d’haver adoptat la llum com a mitja` per desplac¸ar-nos a un lloc on el Sol ja no es pot diferenciar de la irradiacio´ de qualsevol altra estrella. Des d’aquest escenari, l’artista Rubèn Verdú ens convida a reflexionar sobre el paper de la llum i de la mirada en la construcció del coneixement.

Amb motiu de la commemoració del 50 aniversari del Museu de l'Hospitalet (MdLH) es presenta una selecció de 50 peces heterogènies, estretament vinculades amb la ciutat, singulars i moltes d'elles mai presentades al públic, amb una museografia accessible, en el sentit més ampli del terme, atractiva per a tots els públics, sorprenent  i molt, molt festiva. Fem 50, fem #50MdLH!

Inauguració divendres 22 a les 19 h.

Carles Gabarró (Barcelona, 1956) és un dels pintors més representatius dels anys vuitanta i noranta a Catalunya. Format en la Barcelona de la transició democràtica, la pintura neoexpressionista alemanya li serveix com a trampolí cap a una obra tràgica, metafòrica i de base existencial.

En 1939 va començar per a 140.000 refugiats republicans de la Guerra Civil a Espanya una odissea de set anys a través dels camps de concentració i treballant en l'Europa feixista. Són víctimes d'internament, explotació i deportació per part del règim nazi i el règim de Vichy a França, Alemanya, Àfrica del Nord i les illes del Canal de la Mànega. Aquesta exposició presenta la història d'aquests treballadors forçats oblidats de la Segona Guerra Mundial a una audiència Europea i s'exhibeix per primer cop a Espanya a l'Hospitalet de Llobregat.

Una retrospectiva de l'artista social Clive Booth, anglès, establert a Barcelona des de 1977. Recordant els seus inicis a Les Rambles i la seva participació en el festival L’H.Art Viu, de L'Hospitalet de Llobregat, al 1987. Una trajectòria que pretenem mostrar a través d'una exposició de fotografies, obres i objectes personals; un taller i algunes performances de l'artista.

DESAFORADA MENT
Una exposició d'aforisme d'humor satíric i de desafiament.
Joan + Ignaci Ortuño “L’ORTU”

Inauguració dimecres 8 de juny a les 19.00 h.

L'humor i la reflexió mitjançant la paraula escrita. Destinats a l'espectador intel·ligent, el marc intel·ligent i les parets intel·ligents.
Encara, desaforadament, ens queden les paraules.

El nostre projecte pretén desplegar amb el llenguatge de l’art una mirada i una actitud que amb esperit crític, s’aproxima a la naturalesa d’aquesta ciutat, cosmopolita, dinàmica i feliçment oberta a dimensions múltiples.

«“Paseando por Barcelona” es una recopilación de imágenes captadas en la ciudad de Barcelona y alrededores. La exposición muestra el día a día de sus calles, plazas y rincones.

La mayoría de las imágenes están tomadas en el barcelonés barrio del Born, lugar favorito para fotógrafos y turistas que visitan la ciudad durante todo el año. En las imágenes podemos observar que sus calles están llenas de auténticas obras de arte urbano y podemos escuchar un concierto de fabulosos músicos callejeros.

INAUGURACIÓ: DIMARTS 14 DE JUNY A LES 18H

Exposició per a la Prevenció de violències masclistes i LGTBIfòbiques.

Terrible: adjectiu.Que causa terror.

Terrible, és també el nom d'aquesta exposició en la qual Sebastián Fiaño manifesta la seva necessitat de desconstruir aquest adjectiu amb el qual constantment es refereixen a la seva persona i el seu art. Com a conseqüència, Fiaño relaciona Terrible amb aquell univers que la gent no pot comprendre ja que deriva d'un substantiu abstracte i que pot ser concebut de moltes formes diferents.
Mitjançant una obra visual metafísica ens exposa el seu univers incomprensible i terrible per a molts, així com les variables que alliberen la seva singularitat com ser, posant èmfasi en el caràcter ponderatiu d'aquesta paraula.

ATENCIÓ

Inauguració: dimarts, 21 de juny a les 19:30 hores

Exposició dels artistes i col·lectius residents als espais de creació del TPK. Art i Pensament Contemporani.

Tres Ranchos és una ciutat del centre-oest del Brasil. Té al voltant de 3mil/hab. La ciutat pròxima més important es diu “Catalão”. Tres Ranchos de Maria Vaz és un altre lloc en l'espai/temps. Més enllà de la fi del món, d'una cançó ranxera, d'una ciutat invisible. Són aquestes façanes del lloc, de les cases dels seus familiars, “d'aquestes dones estranyament gegants”, que explica ella, “co-parides per mares i arbres”. On l'arbre ancestral "Gameleira" encara resisteix. Paisatges d'històries, éssers i memòries que circulen pel nostre inconscient col·lectiu.

Inauguració: 6 de setembre a les 19:30 hores

www.mariavaz.com.br

@mariafivaz
@duopaisagensmoveis

MADRE desafia la mirada masclista i classista que impera a Bolívia. El projecte es proposa explorar la influència de la raça i la religió en la representació de la dona boliviana, celebrar la diversitat i complexitat de l'experiència femenina i examinar les tibants idiosincràsies del país.

Inauguració: Dimarts 13 de setembre a les 19:30 hores

Gino Rubert és un pintor extravagant i difícil de classificar. Tan escriu novel·les romàntiques com dissenya peces de roba impossibles, tan compon hits estiuencs com s’enfila a un escenari per riure's de si mateix i del món de l'art. En paraules de l’artista: «el valor d'una obra d'art no depèn tant d’allò que conté com d’allò que desencadena». Partint d'aquesta reflexió, l’exposició “Fatamorgana” proposa una mirada polièdrica en què els seus quadres-collage més característics dialoguen amb rareses rescatades de l’estudi i pintures recents que incorporen llum i so.