Mostrar els diferents elements artístics que es van poder salvar de l’església de Santa Eulàlia de Mérida de l’Hospitalet,  enderrocada l’any 1936. L’exhaustiva i acurada restauració permet presentar la part fonamental de la col·lecció. En total, s’exposen dinou olis sobre fusta i onze elements arquitectònics.

Història coral en què s’ha volgut donar prioritat al territori i a les persones per sobre de les grans obres. És per això que en aquesta mostra no hi ha grans obres, però si l’explicació del perquè la ciutat és així.

Segur que molts de vosaltres ja l'heu conegut! :) 

A partir del 15 de març de 2021 l’exposició “Fantasma 77” es podrà veure a Granollers.

A partir del 22 de gener es podrà visitar virtualment (a Facebook i a YouTube) l'exposició "Des Contextos" de l'artista Xavier Martí. "En un món totalment saturat d’imatges, on fins i tot es qüestiona ja el paper de la fotografia per la, a vegades, creixent banalització dels seus continguts, la imatge pot prendre un altre paper fora del context on ha estat presa, fora del context pel qual ha estat pensada."

Ja podeu visitar virtualment (a Facebook i a YouTube) l'exposició "Des Contextos" de l'artista Xavier Martí.
"En un món totalment saturat d’imatges, on fins i tot es qüestiona ja el paper de la fotografia per la, a vegades, creixent banalització dels seus continguts, la imatge pot prendre un altre paper fora del context on ha estat presa, fora del context pel qual ha estat pensada."

Amb motiu de la Trobada de Novel·la Negra de Barcelona, BCNegra2021 us presentem aquesta exposició bibliogràfica. Un recorregut per la vida i l’obra de David Goodis (1917-1967), un escriptor maleït, un escriptor que, redescobert a França, es va convertir en un autor de culte amb una obra que gira entorn la baixada a l’infern dels barris baixos urbans.

Exposició de les maquetes presentades per les escoles de Collblanc - La Torrassa que han participat al Bibliolab "Ciència Ciutat - Saludable", on vàrem prendre consciència, aprendre a mesurar la contaminació i pensar accions per millorar el nostre entorn i fer-lo més saludable.

Aforament limitat.

El treball artístic d‘Andrea Leria (Barcelona, 1980) és un viatge reminiscent i arqueològic cap a la seva memòria. Nascuda a Barcelona, avui artista resident a l’Edifici Freixas. Les impressions familiars i atmosfèriques d’infància, així com alguns viatges posteriors a la ciutat catalana, han condicionat la construcció de la seva identitat.

L'exposició presenta els treballs recents del col·lectiu CMR, sempre ric en matisos i contrastos. Sis dels seus integrants mostren obres que dialoguen per parelles sobre la relació que s'estableix entre ells, les seves obres i l'espai expositiu.

Des del 2015 més de 500 artistes visuals, músics, arquitectes, dissenyadors i agents culturals han escollit la ciutat de L’Hospitalet com a destí creatiu i conviuen avui en espais rehabilitats de l’antiga zona industrial de la ciutat, que s’ha posicionat com un dels principals eixos culturals de l’àrea metropolitana de Barcelona.

Una exposició dedicada a La Infinita, el laboratori de creació, investigació i producció artística fundat per Jordi Colomer (artista) i Carolina Olivares (productora). En aquesta exposició, es presenta una selecció d’imatges, vídeos i textos que il·lustren succintament les activitats molt diverses i volgudament no disciplinàries que han tingut lloc a La Infinita des de la seva obertura el novembre del 2018.

Aquest taller, que porta per títol “La muerte en la calle” forma part del programa “Art i territori” que impulsa el Districte Cultural de L’Hospitalet en col·laboració amb el Festival LOOP Barcelona. Es va desenvolupar entre el juny i el novembre del 2020 a l’espai de creació La Infinita i va tenir com a punt de partida el projecte Aquellas que no deben morir, del col·lectiu Las Huecas.

Ana Mas Projects presenta Ya no baila la luz en mi sonrisa. Capítulo I. Piel, una exposició col·lectiva amb la participació de Diego Ballestrasse, Albert Cano, Lucía C. Pino, Joseba Eskubi, Joan Rom, Susana Solano i Ricard Terré. És la primera d'un cicle d'exposicions col·lectives que la galeria presentarà amb caràcter anual i que respondrà, com Piel, al ressò de les inquietuds formals i conceptuals que ressoni a les obres dels artistes que les configurin.

Les imatges mostren un país de gran riquesa natural i una història i unes tradicions vibrants i altament fotogèniques. El to monocrom de la cianotípia confereix a totes les fotografies un caràcter pictòric, lleugerament melancòlic.

Soy colombiano, llegue aquí a los 16 años y mi adaptación no fue sencilla. Mi fiel compañera siempre fue una Nikon que, por necesidad, mi madre tuvo que vender. Intento reflejar en mi blanco y negro los sentimientos encontrados por los que tan grave carencia tuve que soportar en mi y en la vida... Juan Camilo Pineda

Aquesta exposició presenta una selecció de llibres d'artista que aplega publicacions i materials impresos de categories molt diverses, com ara llibres, làmines, fulls, plecs, capses de làmines o portafolis.

Les masies de l'Hospitalet evoquen el seu passat agrari. La mostra de l'hospitalenc Carles Sobrino, pintor i i··lustrador, amb els seus dibuixos plens de detalls, testimonien i transporten a un temps no tan llunyà.

El Districte Cultural de L’ Hospitalet en col·laboració amb el CC La Bòbila, organitza amb motiu de la Diada de Sant Jordi 2021 i les Festes de Primavera de L’Hospitalet, la 3ª edició del Festival del Llibre d'artista de L’Hospitalet.
L'objectiu d'aquesta mostra és promocionar el llibre d'artista elaborat de manera artesanal o de petita edició autoeditada.

La inscripció és lliure, gratuïta i de temàtica lliure.

Podeu consultar aquí les BASES

El Districte Cultural de L’ Hospitalet en col·laboració amb el CC La Bòbila, organitza amb motiu de la Diada de Sant Jordi 2021 i les Festes de la Primavera de L’Hospitalet , el Festival infantil- juvenil del Llibre d'artista dins del marc de la 3a edició del Festival del Llibre d'artista de L’Hospitalet .
L'objectiu d'aquesta mostra és divulgar el llibre d'artista, entre els nens i joves, a través de la seva expressió plàstica.
El llibre d'artista entès com una obra d'art en si mateix, una poesia visual. Una forma d'expressió de múltiples combinacions diferents elaborat de manera artesanal: collage, cosit, pintura, materials reciclats, pop-up... sobre paper, tela, fusta, etc. L'estructura del llibre, el seu disseny, el llenguatge artístic i els materials emprats són lliures.

Podeu consultar aquí les BASES

Res diferent allò que ja van fer exemples clàssics com Goya i Daumier, o a la seva època Grosz i Nonell, o com ho han fet els nostres contemporanis Cesc, Perich, El Roto, o com ho manifesta el consagrat art urbà de Banksy. Tots aquells que utilitzant les formes derivades de l'humor (sàtira, comèdia, acudit, ironia ...) evidencien i, en cert sentit, denuncien les absurditats, les estupideses, les injustícies, les indignitats, les contrarietats... en definitiva: la ignorància.

Una exposició que és una aposta per la intel·ligència, per la mirada crítica, per la reflexió desacomplexada, per un pensament lliure, democràtic, i pel sentit de l'humor (en qualsevol de les seves variants).